Hola. Soy Tom Tykwer. El director de Run, Lola, Run, que van a ver ahora.
Yo soy Franka Potente. La pelirroja que verán correr en la película.
Esto que ven aquí es el logotipo de la productora alemana.
Se llama X Filme.
La fundaron tres directores y un productor,
es una compañía orientada hacia la dirección.
Éstas son citas de uno de mis poetas preferidos
y uno de los entrenadores de fútbol más famosos de Alemania, Sepp Herberger.
Fue quien llevó a Alemania a ganar la Copa del Mundo en 1954.
Por eso cuando los alemanes leen la segunda cita, suelen reírse.
Sí.
Haremos que Sepp Herberger sea conocido en Estados Unidos, ¿te das cuenta?
Vale. Yo quería darte a conocer a ti.
Éste es el comienzo de la película como siempre quise que fuera,
ya que al principio parece una película de terror,
puesto que aún no he hecho ninguna.
Siempre pongo algunas secuencias que me recuerdan eso,
que debería volver a esto.
Al final no resulta ser una película de terror.
En realidad, siempre creo que el reloj parece mucho mayor de lo que es.
Bueno, el de verdad es...
- Es bastante grande. - ¿Cómo un metro?
No, unos 75 centímetros.
Estaba hecho de... ¿Styropor?
Sí, algún tipo de espuma.
Ésta es la secuencia inicial, que rodamos en un gran aeropuerto vacío
que ya no se usa.
El guion decía que había cantidad de gente, como...
Por supuesto, yo soñaba con millones de extras.
De hecho, no pudimos permitírnoslo.
Al final resultó que podíamos pagar a 300.
Y con aquellos 300 intentamos darla impresión de una multitud
en la que destacaban y nos miraban algunos personajes
que veríamos luego en la película.
Me preguntaba si también metiste miembros del equipo en esa multitud.
- No. - Para que pareciera...
No, no. Todos estaban ocupados con sus trabajos.
El balón es redondo.
Ése es Armin Rohde. Es muy famoso en Alemania.
Es el gracioso. Es muy gracioso.
Ésa es una de mis tomas preferidas de la película.
Para que sepan cómo funcionaba esto, solo contábamos con 300 personas,
así que decidimos que hicieran cada letra por separado.
La cámara estaba a 60 metros de altura
sobre las 300 personas
que formaban la «L» y luego la la la «A» y así sucesivamente.
Luego lo juntamos todo con la mesa de montaje Domino,
lo que nos llevó mucho tiempo.
Ésta es la primera animación que aparece en esta película.
La creó
un animador alemán de gran talento.
En realidad es israelí alemán.
Se llama Gil Alkabetz. Tiene mucho, mucho talento.
Y todo el equipo del Studio Film Bilder de Stuttgart
realizó esta secuencia de animación.
Me encanta. Siempre estoy deseando ver esta pequeña secuencia.
Sí. Yo aún disfruto con ella.
Esto también se hace con la mesa de montaje Domino.
Con ella se crean todos estos elementos.
Se tarda muchísimo tiempo en hacer esto.
Al final me parecía que la imagen estaba demasiado clara,
así que pusimos una película sucia por encima.
¿Ves todas esas rayas? Está muy sucia. Lo hicimos a propósito.
Esto se hizo desde un helicóptero.
No todo, por supuesto, como pueden imaginar, pero la mayor parte.
En esto tardamos... Cada uno de nosotros estuvo un día rodando esta escena.
Sí. Bueno, era una de las actuaciones más importantes de la película,
porque en muy poco tiempo presentamos a dos personajes.
No tienen mucho tiempo
para mostrar detalles de su personaje.
Pero era importante que se identificaran con ellos cuanto antes,
porque quería que a la gente
le importaran inmediatamente Lola, Manni y sus destinos.
Así que me alegré mucho de tener a dos actores que no sufrieran mucho
por estar solo...
Por ejemplo, Lola estaba junto al teléfono en un cuarto...
En realidad, lo estaba pasando mal.
Sí. Lo sé. ¿Dónde dices que lo pasaste mal?
Bueno, es que cuando vemos a Manni en la película,
filmamos un día entero a Manni, a Moritz, en la cabina.
Recuerdo que me metiste un día entero en aquella tienda insonorizada.
Así que estuve sola,
al teléfono con Moritz y con un walkie-talkie al lado...
Ah, sí.
...por el que me dabas instrucciones.
- No creo. - Fue bastante aburrido.
Sólo tenía mi Diet Coke, mi walkie-talkie
y algo para comer.
Pero creo que Moritz lo pasó mucho peor,
porque tuvo que pasarse 14 horas al día en esa cabina
y crear una sensación de desesperación para la película.
Sí, es cierto.
Y también lo hizo para mí.
Cuando me filmaban a mí, fue tan amable que también se pasó en día en la tienda,
para interpretar su parte en el teléfono.
Sí. Y para las voces tomaron un día del rodaje
en el que no se filmó nada.
Ya sabes que los actores odiamos eso.
Es muy difícil mantener el ritmo en este comienzo
y decir aquí todo lo que se me pasa por la cabeza.
Ese tío de ahí es Joachim Król, un actor bastante famoso en Alemania.
Pero nadie le reconoció.
Nadie le reconoció porque hace de vagabundo
y creo que tenía un aspecto muy, muy realista.
Siempre pensé que tenía aspecto de oler mal.
Y dijo... Con solo un día de rodaje, me dijo que lo odiaba,
porque una vez que estaba vestido y maquillado
no querían quitarle la barba ni nada.
Y la gente en la calle, e incluso los del equipo,
no querían hablar con él por su horrible aspecto.
Así es como se sentía.
Y aquí es donde ocurre,
donde todo empieza a convertirse en un gran problema.
Aquí es donde la película presenta el gran conflicto,
que en realidad es pequeño,
porque quisimos que la película tuviera una estructura muy sencilla
que condujera a todas estas dificultades y variaciones.
¡Soy un aficionado, joder! ¡Un gilipollas!
¡Esto solo podría pasarme a mí! Si hubieras venido a buscarme, no habría ocurrido.
Aquí se ve todo el material junto,
todo mezclado, filmado en vídeo.
Luego se filmaron partes en blanco y negro. Todo es más o menos retrospectivo.
Éstas son tarjetas postales de verdad.
Y aquí estamos de nuevo en blanco y negro.
La idea era tener
un nivel estético diferente para cada nivel de la película.
Eso significa que las escenas retrospectivas siempre son en blanco y negro.
Las escenas que acción en las que no están presentes Manni y Lola,
o sea, todo el mundo que les rodea, del que siempre estuvieron...
Cambiaban de algún modo, así que nos parecían artificiales
y las rodamos en vídeo.
Y esto, por supuesto, es cuando están presentes,
todo el mundo en el que están presentes, y que rodamos en 35 mm.
¡Oh, mierda!
¿Lo ves? Sabía que no se te ocurriría ninguna idea.
Siempre dije que algún día no sabrías qué hacer.
¡No cuando te mueras, sino antes!
Dijiste: «El amor lo puede todo».
- Encuentra 100.000 marcos en 20 minutos. - ¿En 20 minutos?
En 20 minutos.
Recuerdo cómo ensayamos eso.
Fue buena idea ensayarla
porque es importante que tenga ritmo.
Estoy de acuerdo. Se nos da mucha energía
y mucha información en muy poco tiempo.
¿Para qué? Tú tampoco puedes conseguirlos.
Muy pronto,
Lola tiene que darle la primera prueba de su energía.
Ahí.
Sí. ¿Fue mi primer grito en la película
o rodamos primero el otro?
No, creo que ese fue el primero.
En primer lugar, recuerdo muy bien a Franka diciéndome:
«¿Cómo crees que debería ser el grito?».
Y yo pensé: «Bueno, como un grito. Tú grita».
Hicimos algunos ensayos y...
Sólo recuerdo que te diste cuenta de que no habías gritado así,
o sea, con tanta fuerza...
En los 24 años de mi vida. No. ¿Y tú?
Me di cuenta...
Recordarás que me pediste que gritara
y no me salía ningún sonido. No podía.
Y tuve que hacerlo yo antes.
- Tuve que enseñarle a hacerlo. - Sí, gracias.
Bueno, es que, no sé, es...
Me asustaba mucho hacerlo.
Ya sabes cómo temblaba y cuánto me sorprendí cuando lo hice.
Sí.
Ahora es algo que recomiendo,
porque es muy refrescante y te aclara la cabeza.
Conseguiré el dinero de algún modo.
Entraré a las 12:00 si no estás aquí.
De nuevo mostrábamos el reloj.
Lo enseñábamos a menudo para que quedara claro
qué hora era en la película, por lo que pasará.
De hecho, ahora empieza la primera carrera. Y de nuevo, un reloj.
¿Dónde encontrasteis ese plano de las fichas de dominó?
En un récord mundial japonés
en un recinto deportivo muy, muy grande.
Creo que había unos dos millones de fichas. Las colocaron todas y...
Me encanta incluso el comentario en japonés.
Lo hace un tipo muy histérico.
Y este es el crupier,
que al final de la película reaparece como una persona de verdad.
Le pedimos a Gil Alkabetz que lo dibujara.
Y, bueno, sobre estas personas,
lo que tenía que hacer Lola era pedirles 100.000 marcos,
que en moneda americana serían unos 60.000 dólares.
Ésos que ven ahí son los miembros del equipo de la película.
Por lo menos, la mitad.
Desde segundos ayudantes de dirección a diseñadores de vestuario. Casi todos.
De hecho, esta toma se hizo con una cámara Steadicam.
Es el único modo de hacer este tipo de tomas.
Y esta es la única toma de la película, como se verá luego,
que es exactamente igual en todas estas repeticiones.
El gran problema, claro, era sincronizarlo todo
y preparar la animación adecuada para la televisión,
porque, claro, cuando rodamos esta escena con la madre,
ya debía estar la animación.
Los detalles de la animación debían decidirse
antes del rodaje.
Y teníamos que saber en qué casa y en qué edificio
íbamos a rodar esto.
Tendrías que imaginarte cómo sería la escalera
que habría en ese tipo de edificio.
Franka, quizá podrías contarnos algo de lo que estás haciendo aquí.
¿LO que hago aquí? Sí.
Lo cierto es que fue solo el montaje...
Hoy en día vivo en esta zona, y puedo darme cuenta
de que en realidad es una gran distancia.
No hubiera logrado correr tanto como acabamos de ver.
- 0 sea, que geográficamente no es posible. - Así es.
No, no. Eso no nos importaba tanto.
Pero volvemos a estas secuencias,
a estas tomas prospectivas, como yo las llamo,
fotografías que muestran el futuro
- de cada personaje secundario. - Fue un largo día de carreras.
Cuéntanos lo que te parecían las carreras.
Y cómo lo hiciste.
Recuerdo que sobre todo esta escena bajo el puente fue especialmente dura.
Y recuerdo que construisteis esta especie de coche cámara
que parecía un cortacéspedes gigante.
Sí, era muy...
No sé, ¿recuerdas cuántos ángulos,
cuántos ángulos diferentes filmamos aquel día?
Ahí tenemos cámara lenta y luego rápida de nuevo.
Fue un largo día de carreras, sí.
La verdad es que fue agotador.
- Pero es un sitio precioso. - Pero era en el primer... Sí.
Así que teníamos que rodar mucho.
Creo que aquel fue mi primer día de carreras.
Y aquí... Esto ya no es cámara lenta.
No.
Al ver estas escenas pienso:
«Recuerdo que estaba un poco más cansada cuando rodamos eso».
Pero probablemente, el público no lo nota.
Pero se supone que ya debes parecer cansada.
Éste es el primer descanso de la película, de alguna manera,
lo que agradezco mucho, porque a veces ocurren cosas
que no se espera que ocurran en esta película,
como que hable en silencio gente
que ni siquiera conoces.
«¿Quién es este? ¿Qué está pasando?».
Y realmente nunca se si la gente
se dará cuenta inmediatamente de que este es el padre de Lola,
porque ya le han visto antes,
cuando decidió acudir a él.
De hecho, estos dos actores me encantan.
Actúan de una manera muy fuerte e intensa,
y la situación es tan seria
que a veces parece raro
ponerla en el momento de energía en el que se encuentra Lola.
Acabamos de saber que los han nominado mejores secundarios
para uno de los mayores premios cinematográficos de Alemania.
- Los Bundesfilmpreis. - Sí.
Son Nina Petri y Herbert Knaup.
Ahí estoy corriendo otra vez.
Se nota que sin duda está hecho con una Steadicam.
Ése tuvo que correr mucho y estaba muy cansado.
Fue duro, porque nunca había corrido tan rápido.
Siempre hacía que corría rápido
porque no podíamos en realidad...
No, él no podía mantener tu ritmo de carrera.
Muchas veces corría hacia atrás.
Sí, sudó mucho.
De nuevo una serie de fotos, que fueron muy divertidas de hacer.
Lo pasamos bien haciéndoles porque...
De hecho, yo quería que parecieran estar hechas en lugares reales.
Y, claro, hay que llevar a los actores, encontrar la localización adecuada,
pasar por vestuario, maquillaje y todo lo demás.
Eso hace que los productores se vuelvan locos,
porque es solo para un tercio de segundo.
Así que fue interesante.
- Ah, sí. ¿Recuerdas aquel día? - Lo recuerdo.
Recuerdo a aquellos tíos.
Los que salían del coche blanco eran encantadores.
Y tienen un aspecto horrible.
Y este actor, el Sr. Meyer, Ludger Pistor, es una persona muy agradable.
- Y me parece muy buen actor. - Sí.
Me encantó cómo interpretó al Sr. Meyer,
- muy tímido, y cómo... - Sí.
- El tío del coche. - El del coche, sí.
Ése es el tío del que hablé antes.
A veces la gente no entiende
cuando mi padre dice: «El Sr. Meyer me recogerá».
En realidad este es el tío que va de camino
a recoger a mi padre en la oficina, conde está con su amante.
La gente que vuelva a verla película se dará cuenta.
Sí, quizá solo me preocupa a mí.
Hay una bonita broma sobre esta escena.
Éste es Moritz Bleibtreu y ella es Mónica Bleibtreu.
En realidad, ella es su madre.
Ambos son actores, ella es muy famosa en Alemania
y él es su famosísimo hijo, lo que es muy bonito en esta escena.
No se la reconoce inmediatamente porque lleva esas gafas,
pero es una bonita broma interna.
¡Aquí viene el vagabundo!
Ahí está el dinero, Lola.
Recuerdo cuando hicimos esa escena,
y tardamos bastante en determinar cuándo nos cruzamos
y él pasa junto a mí y todo eso.
Fue más difícil filmar cuando os chocáis.
Sí, eso también lo hicimos aquel día.
'¿Me quieres') '¿Qué?
¿Me quieres?
Nina Petri es la actriz
que hizo el papel principal en mi primera película, titulada Deadw Mafia.
Así que la conozco desde hace cinco o seis años
y siempre he querido volver a trabajar con ella,
así que me alegré de que ella pudiera estar en esta película.
Tiene una cara muy interesante.
Siempre lo pienso al ver este primer plano.
- Sí. - Es muy especial.
Esto es en la antigua zona este de la ciudad.
- ¿Verdad? - Sí.
- No es un banco. - No.
- No lo es. - Claro que no. Lo hicimos nosotros.
Es decir, decoramos esta habitación.
Al director artístico, Alexander Manasse, le costó mucho hacer esto
porque era un espacio enorme
y tenía muy poco dinero para convertirlo en un banco.
Pero lo hizo muy bien.
Quisiera mencionar que, hablando de carreras,
yo siempre estaba corriendo
incluso aunque no salga corriendo en la película.
Cuando Lola entra en la habitación, cuando abre la puerta jadeando,
- era porque me habíais hecho correr antes. - Claro.
Porque si no, hiperventilas y te desmayas.
Si intentas acelerar la respiración.
Sí.
Eso ya no es en vídeo, ¿no?
No, esto es una típica situación
en la que se ve el cambio del vídeo a 35 mm.
Pero en un monitor de televisión no se nota tanto...
Ah, sí, es mejor.
...porque el aspecto es muy similar.
Soy Jutta Hansen...
Ésta es la primera vez que vemos esta extraña combinación.
«Ése es su padre y tiene una novia, ¿qué pasa con la madre?».
En realidad, estas escenas, o esta escena, es muy importante para mi personaje,
porque ahora puedo mostrar emociones.
Hasta ahora me han viso corriendo todo el rato,
que era una acción básica, y ahora hablo,
y esto se vuelve muy emocional.
Eso también se debe a que establecemos el 100 % de la acción
antes de esta escena, y ahora por fin se encuentra con su padre
y las cosas no salen tan bien.
Me gusta la tensión de esta escena,
que Lola se enfade cada vez más con su padre,
a quien no parece importarle en absoluto.
Sí.
En mis películas siempre acabo con estas configuraciones
de padres que no se llevan bien con sus hijos
y que no parecen comunicarse al mismo nivel.
Termina de forma agresiva.
- ¡No puedes hablar en serio! - ¡Si no me ayudas, morirá!
- ¿Quién morirá? - Manni.
¿Quién es Manni?
¡Mi novio, desde hace más de un año!
Ni siquiera le conozco. ¿Por qué morirá?
El segundo grito de la Srta. Lola.
Ojalá se hubiera roto de verdad ese cristal. Hubiera sido impresionante.
¿Cómo hiciste que se rompiera?
Había una persona con un arma
- que disparó una piedrecita al cristal. - ¿Sí?
- No vi cuando lo hiciste. - Así es como explota. Sí.
Por cierto, ahí camináis por ese larguísimo pasillo,
de 98 metros,
que son como 300 pies.
Tardamos un día de rodaje para hacer todas las tomas de ese largo pasillo.
- Fue un día de 16 horas. - Me gustó hacerlo,
porque daba una sensación kafkiana.
- Ah, sí, sin duda. - Parecía una gran película sobre Kafka.
Creo que aquí eran las... Quizá rodamos esto a las 5:00 de la mañana.
Fue una de las últimas tomas de aquel día.
¿Eso crees? ¿Lo recuerdas?
No, recuerdo exactamente cuál fue. No fue esta.
Ya te diré cuál. Fue esta.
- ¡Ah, sí! - Fue justo esta.
Éste fue el final de un día larguísimo.
Estuvo bien, para entonces parecías desesperada.
- Lo estaba. - Estabas agotada. Eso está bien.
- Él es duro... - No sé si lo del huevo del cucú
se entiende.
Tu padre no vivió para verte nacer.
Siempre me ha preocupado esta toma,
porque de repente tienes los ojos llenos de lágrimas.
Pero ya sabes que trabajamos con eso que me ponen bajo los ojos,
y es difícil trabajar con eso porque no se pueden controlar las lágrimas.
No sé cuántas veces lo hicimos, pero ya tengo los ojos rojos.
Bueno, todos tenemos un mal día.
Nos vemos.
Me gusta lo que se ve ahí.
Hay una joven que va caminando, y ahora vemos a una anciana.
Sí. Para ser sincero,
es algo que descubrió Mathilde Bonnefoy, la montadora, cuando hacía el montaje,
que podemos hacer una transición que avanza 80 años.
- ¿Sucedió por accidente? - Sí.
- ¿No lo habías pensado? - No, fue por casualidad.
No deberías decirlo, porque queda muy bien.
Sí.
Ése fue otro día de carreras.
Sí. Pero también fue agradable, porque queríamos
tener todas esas estructuras delante y detrás
para incrementar la sensación de nerviosismo de la película.
¿No reconstruimos esta...? ¿Cómo se llama eso?
- ¿La valla? - Sí. Creo...
Pusimos esa valla ahí, sí. No estaba.
Creo que incluso la hicimos más larga.
De nuevo Frank Griebe, el operador, subió a 60 metros de altura,
hasta su posición favorita, con su cámara en una grúa.
Pobre Moritz, aún dentro de la cabina telefónica,
aunque al final le dejan salir.
Así que esto es del día que rodamos las escenas de las cabinas, ¿no?
Era de aquel día de rodaje.
Ahora empieza una secuencia que es una de mis preferidas
porque su rodaje estuvo lleno de tensión,
debido a estos tipos que llevaban esta enorme luna de cristal.
- Ésta. - Es perfecto cómo para aquí.
El conductor, el coordinador de especialistas,
se llama Volkhard Buff,
y es fantástico, porque siempre...
Repetimos esto unas 10 veces y siempre frenaba en el último instante,
siempre nos preocupaba
que rompiera el cristal antes de tiempo.
Siempre nos hacía sudar.
¿Cuántas lunas teníamos? Sólo dos, ¿no?
Sólo teníamos dos, así que...
- Era el último día de rodaje, ¿no? - Sí.
Y en este supermercado pasaba algo muy raro...
Perecerá increíble, pero nos resultaba imposible
obtener permiso para rodar en cualquier supermercado de Berlín.
Todos se negaron a darnos permiso.
Al final encontramos este, el único en el que podíamos filmar,
lo que nos llevó a decidir
filmar también en el cruce que está cerca de él.
Y nos costó mucho convencerles.
Eran gente amable,
pero al final se pusieron muy nerviosos
porque después del rodaje no estaba exactamente igual
que antes.
Ésta es una técnica algo anticuada.
En los años 70 muchas películas usaron la tecnología de pantalla partida,
que me sigue gustando mucho.
Me gusta... Bueno, sobre todo en las películas americanas de los 70.
Lograban gran eficacia con esto.
Uno de los que mejor lo hacía era Brian De Palma,
en películas como Carrie y Dressed to Kill.
Tuvieron gran influencia en esto.
Recuerdo que cuando rodamos esta escena, en el guion aparecía así
y tú explicaste cómo se vería en la película.
Pero recuerdo que yo no entendía nada.
No me imaginaba cómo quedaría
la pantalla partida cuando llega y grita: «¡Manni!».
No lo entendía. Fue una gran sorpresa cuando lo vi.
Estoy muy orgulloso de cómo quedó y de cómo lo montó Mathilde,
porque nos preguntábamos cómo montar toda la secuencia
del robo en el supermercado.
Lo que hizo fue decir: «Pongamos todo el material junto
«y todas las tomas seguidas,
«y luego veamos qué pasa a base de acortarlas cada vez más».
Por eso resultó ser tan repetitiva,
porque dice la misma frase dos tres veces.
Y hace que la situación sea mucho más tensa.
Y me gusta mucho este extraño momento onírico entre vosotros dos.
Éste es muestro momento místico.
Podemos hablamos a través del cristal.
Sí, nunca he hablado con nadie que se diera cuenta de esto,
que se preguntara: «¿Cómo pueden entenderse
«aunque haya un cristal entre ellos?».
Cuando escribía esto, esperaba que el público se diera cuenta del problema,
de que había un cristal entre ellos,
pero parece que la tensión está en otro sitio, ¿verdad?
¡Tira el arma! ¡Date prisa!
Siempre me asombró que cuando le doy a este en la cabeza
fuera cuando más se alegraran los chavales que ven la película.
Sí, les gusta mucho.
Oye, chica...
Este es al mayor sobresalto de la película. Todo el mundo salta de su asiento.
Por lo menos, si el cine está lleno la gente grita.
Mucha gente cree que le disparo en el ojo.
- Pero no es así. - No.
Mírenlo en el DVD y verán que nadie resulta herido.
No hay sangre.
Rápido, antes de que llegue la policía.
- De hecho... - La música es perfecta aquí.
Sí. Fue idea de Frank, Frank Griebe, porque...
- El operador de cámara. - En el montaje siempre tuvimos...
Como base pusimos una vieja canción de Elvis,
y el problema era que no podíamos pagaria.
Teníamos que encontrar algo que funcionara igual de bien.
Me alegré cuando a Frank se le ocurrió usar esta canción,
porque también queda muy bien.
- ¿Esto también lo rodamos con Steadicam? - Sí.
Tenía que correr detrás de ti y luego girarse.
- Sí. - Éste.
Y luego teníamos a este estupendo actor de fuerte presencia,
aunque solo tiene uno o dos primeros planos, este policía.
Es importante, porque te dispara.
Háblanos de esta escena.
Me daba miedo rodarla, porque nunca me habían disparado en una película.
Y lo hicimos con una pequeña detonación.
Me pusieron debajo de la camiseta una bolsita con sangre
y muchos cables.
Creo que podíamos hacerlo solo un par de veces,
porque se ensuciaba todo y no teníamos mucho tiempo.
Así que antes de rodar esta escena
hubo unas 10 personas que me explicaron cómo tenía que morir.
Me contaban cómo se hacía en las películas del oeste.
Yo solo intenté... No sé lo que hice,
porque, claro, no sé lo que es morirse,
- así que creo que no pensé en nada. - Genial. Veo que...
La verdad es que me impactó cuando pasó.
- Y fue una gran ayuda. - Se ve.
Se nota que te impacta la detonación.
Sí. Cuando explotó... O sea, no es que me doliera,
pero noté una sacudida y me echó hacia atrás.
Sí, eso es lo que se ve. Se nota que no es actuación,
que viviste el momento y que fue una sorpresa.
Sólo lo hicimos una vez.
Sí, solo una vez.
- Con dos o tres cámaras, ¿verdad? - Con tres cámaras.
En realidad, es la escena que más me gusta ver.
Es extraño verte morir. No eres tú, pero sí lo eres.
¿Manni?
¿Me quieres?
Éste fue un día de rodaje
en el que solo tuvimos a Moritz Bleibtreu y a Franka Potente en una cama,
con la cámara muy cerca y una luz roja,
y así filmamos estos diálogos, lo cual fue increíble.
En una película como Run, Lola, Run con tanta preparación,
con tomas tan complejas y tanta tecnología,
con todo lleno de grúas y rieles
y miles de personas trabajando al mismo tiempo,
de repente un día
filmamos solo a dos personas tumbadas en una cama, en silencio...
- Y el equipo era más reducido. - Sí, con una cámara fija.
No, estaba todo el mundo, pero esperando fuera, muy aburridos.
Lo sorprendente fue que mientras lo filmábamos...
Me impresionó la actuación, lo que hacéis ahí,
me encanta la cercanía e intimidad que lográis
- s¡n dejar de ser una pareja normal. - Pero el set ayudó mucho.
Al final del día, me reuní con Frank, el operador,
nos miramos y nos dimos cuenta:
«Estamos filmando el meollo de la película.
«Éste es el argumento central».
La película trata sobre el amor,
y por eso Lola tiene tanta energía,
porque le importan tanto estas situaciones.
Es en ellas cuando vemos lo que significa su amor.
¿No fue en el segundo borrador cuando pensaste lo de las escenas rojas?
Sí, al principio no estaba.
De hecho, al escribir el primer borrador...
Porque creo que no estaba en el primero que leí.
No, solo estaba la estructura de la repetición,
y luego nos dimos cuenta de que faltaba algo.
Sobre todo, los productores Stefan Arndt y María Kópf me dijeron:
«Tenemos que encontrar algo en la película que sea»..
Y yo también lo sabía.
Faltaba algo sobre su profundidad emocional.
Es increíble.
Ahora no puedo imaginarme la película sin estas escenas.
Es verdaderamente... Son su auténtico corazón.
Y lo que más me sorprendió al leerlo fue que...
No solo escribiste lo que dice el hombre, sino también lo que dice la mujer,
y aunque suelo cambiar mis frases,
creo que como todos los actores,
todo era perfecto. No sé.
¿Cómo pensaste...?
Supongo que, como todos, habías tenido conversaciones en situaciones como esta,
pero que pudieras escribir el texto del hombre y el de la mujer fue...
Era el adecuado.
Pero no quiero hacerlo. No quiero irme.
Para mí, uno de los mayores problemas de la película fue que siempre pensé:
«¿Cómo podemos hacer que la idea de la repetición sea espectacular, emocionante,
«Y que no haga pensar
«que es un aburrimiento?».
La principal tarea para mí
era hacer que el público no perdiera la concentración,
que les importara lo que pasa una y otra vez.
Tratamos de hacerla muy emocionante, muy extraña y distinta.
Y, llegados a este punto, hay otra variación. Esto no ocurre la primera vez.
Recuerdo que te pregunté varias veces: «¿Cuándo vamos a filmar lo de la escalera?
«¿Cuándo bajo corriendo la escalera?».
Siempre olvidaba que...
Menos mal que es la Lola del cómic la que hace eso.
Sí. Queríamos evitar que tuvieras que bajar todas las escaleras,
así que hicimos una animación.
Lo que puedo decirte de cómo se nos ocurrió...
El motivo de querer hacer una película como esta
fue que, para empezar, tenía una imagen en la cabeza
- que me gustaba mucho... - ¿Era esta?
Y era precisamente esta... Esta imagen. Más o menos esta.
Me encantaba la imagen de una mujer corriendo con pasión,
de manera desesperada,
porque combina los elementos básicos del cine.
Muestra un cuerpo lleno de energía, muestra movimiento
y emoción en una sola imagen.
Y me parece que esa es la esencia del cine,
ver dinamismo y sentimientos, y poder seguirlos.
Pronto hubo un título para la película,
que me gustó inmediatamente.
Me di cuenta de que solo tenía que construir una historia alrededor
y podría ser algo interesante.
Pero ¿cómo encontraste el título? ¿Te despertaste una mañana diciendo
Lola rennt, o qué?
- De algún modo, resulta que... - ¿O jugaste a decir
- «Running Lola, Lola Runs», yasí? - No, no. No, no.
Estaba allí y me gustó. Fue el primer título, y siempre me gustó.
Luego, cuando empiezas a escribir el guion,
solo tienes esta imagen, y quieres que se convierta en una película completa.
Es bastante raro. Pero siempre empiezo con una imagen.
Dependo mucho de imágenes que me inspiren.
No siempre resulta ser la imagen central de la película.
Pero en este caso, sí.
Y resulta que se convirtió
en un guion que trata del tema del destino y las coincidencias,
y de cómo se entremezclan.
Y cómo un pequeño detalle puede cambiar tu vida para siempre
y hacer que vaya en una dirección completamente diferente.
Pensé que debíamos hacer una película
que mostrara esta idea elevada al máximo.
Además, en lo que respecta a cómo manejamos el tiempo,
tratamos de hacer una película que, a diferencia de las demás,
no tomara un año, una semana o una vida entera
y la comprimiera en 90 minutos,
sino que tomara 20 minutos y los estirara hasta la duración de un largometraje,
y ver que huecos aparecen, y de repente puedes mostrar diferencias
en las que centrar la atención...
Eso no podría hacerse en una película normal porque no habría tiempo.
Así que de repente podíamos hacer...
Podíamos narrar 20 minutos en hora y media,
pero, por otro lado, podíamos contar una vida entera en tres segundos.
¿Ha habido alguna situación en particular en la que...?
No sé... Pienso en eso porque oí que el director de Sliding Doors,
una película que no he visto, pero que sé de qué trata, dijo
que por poco tuvo un accidente y había salvado la vida
porque en un segundo hizo algo distinto que hizo que no ocurriera el accidente.
Y así se le ocurrió la idea de la película.
Creo que todos conocemos estas situaciones.
Todos recordamos situaciones donde algo aparentemente sin importancia,
una decisión que en realidad no significaba nada para nosotros,
nos enteramos luego de que debido a eso, a que fuimos a una fiesta,
conocimos a una persona, nos casamos, tuvimos hijos y todo lo demás,
o sea que si hubiéramos tomado una situación diferente, eso no hubiera pasado.
No hubiéramos ¡do a la fiesta,
y nuestra vida hubiera tomado un giro totalmente distinto.
Tiene mucho que ver con cómo te convertiste en Lola.
Sí, eso es cierto.
Cuenta la historia.
Bueno, es una larga historia, pero se puede condensar.
Estaba... Mi carrera cinematográfica empezó en un bar.
Por casualidad, fui a un bar donde estaba un agente de reparto
que me eligió para mi primera película, que no fue Run, Lola, Run,
sino una película de un joven director que, por casualidad, consiguió una cinta
porque era amigo del director de reparto,
que me había elegido para algo totalmente distinto.
Y creo que esa es la película que viste, y así pensaste en mí para el papel, ¿no?
Pero de esto hace tres o cuatro años, asique“.
- Sí. Así que gracias a... - Si hubiera llovido,
probablemente no hubiera ¡do a aquel bar,
así que en definitiva puedo decir que probablemente no estaría hoy aquí
comentando esta película que hicimos juntos.
Eso es. Así que gracias a... Todo porque no llovió aquel día.
Es una versión corta de la historia, pero bastante ajustada.
En realidad, asusta poder contarlo en 10 segundos.
Es cierto. Y con las películas pasa igual.
- Porque tienen un gran significado. - Muestran situaciones
tremendamente importantes, o de gran impacto en tu vida,
y que todavía desconoces.
Pero la película puede hacer énfasis en distintas cosas.
¡NO puedo!
¿Por qué no?
Recuerdo esta escena porque intentamos hacerla tres o cuatro veces
y nunca estaba satisfecha con el llanto y el...
- Yo tampoco. - El impacto emocional.
Recuerdo que empecé a enfadarme conmigo misma
por sentirme tan mal. Ya sabes
que a veces no se encuentra el pequeño matiz
que hace especial una escena. Y me estaba enfadando de verdad.
- Se nota cómo te enfadaste. - El enfado me ayudó
a empezar a llorar por fin y a que fluyeran las emociones.
- Eso es. - Porque me estaba poniendo
verdaderamente tensa y enfadada. Luego creo que... Creo que ambos,
y sobre todo yo, supimos que esta escena era la que queríamos.
- Sí. - Enseguida se sabe
cuando se logra.
En realidad, me gustó mucho que no te rindieras
y no me dieras... Siempre me diste otra oportunidad, hasta quedar contentos.
Después de 16 horas de rodaje, tuvimos una satisfacción,
o sea, aunque... No importa si el público lo ve.
Yo sabía, al acabar el día, que habíamos logrado algo.
Bueno, sin duda el público lo ve, así que...
Sobre todo, tu energía en esa escena.
Es increíble cómo mantienes la energía en toda esta secuencia,
porque se filmó en tres semanas distintas
y parece una sola unidad. Parece que mantienes
- una única emoción. - Sí, no lo hicimos en orden cronológico.
- No, en absoluto. - Lo había olvidado.
Esto fue cuatro semanas más tarde que la escena con el padre.
Lo había olvidado.
- Aquí volvemos atrás cuatro semanas. - Lo olvidé por completo.
Es normal en un rodaje. Pero a veces lo notas,
y reconoces que se mezclan distintas emociones.
Ven conmigo.
¿Te has vuelto loca?
- ¿Crees que puedes con todo? - ¡Calla!
Recuerdo que sentía el arma como un personaje,
porque quería... Los actores y las armas...
Siempre es una tentación actuar basándote en ellas porque...
Creo que usar un arma es algo muy fuerte.
Y la sangre y todo eso. Es una imagen fuerte.
Quería asegurarme de que se notara que no conoce las armas.
Aunque en esta escena en particular
sabemos que recuerda cómo usar el arma
por la primera secuencia, por la primera versión.
- Oye, podemos hablarlo... - ¡A tomar por culo!
La secuencia que acaban de ver, con los flashes de foto,
es una de esas cosas que creo que podría convencer a la actriz para interpretarla,
porque esta historia sigue muchas direcciones raras.
Y quizá la gente de otros países no sepa
que la mayoría de los secundarios de esta película son muy famosos en Alemania.
Son todos muy conocidos. Y la idea, por supuesto, era...
También él. Este tío que trabaja en el banco. Es Lars Rudolph.
Es un actor bastante conocido. Y Suzanne von Borsody,
la mujer que Lola se encuentra en el pasillo...
- Me cae muy bien. - ...también es muy conocida.
La idea era que la película, sobre todo en Alemania,
hiciera pensar a todo el mundo: «Vale,
«más o menos es posible que cualquiera de ellos sea un personaje principal».
Así que siempre esperas que la película diga:
«A partir de ahora seguiremos a esta persona».
Porque suele ser alguien que interpreta personajes principales.
Así que hay que estar siempre preparados para un cambio de dirección.
Vamos, señorita.
Deje en paz a su padre.
Lo que viene ahora es importante.
Tiene un problema de corazón.
Esto es muy importante.
Hay una conexión secreta entre este momento
y cosas que saldrán luego. Y más tarde volveremos a esto.
Que ese tío, el guardia de seguridad, tenga un problema de corazón,
acabará siendo muy importante al final.
Venga, vamos. ¡Vamos, vamos!
¡Date prisa, tío!
Como es obvio, esta película necesitaba un descanso a veces,
aparte de las escenas en rojo de Lola y Manni en la cama.
Siempre pensé que este sería un buen momento
para poner al menos una pequeña secuencia de silencio.
Porque en esa situación hay también un fuerte problema emocional,
ya que la hija está robando el banco en el que trabaja su padre, así que...
Lo que hizo el actor, Lars Rudolph, y de hecho fue idea suya,
es que este personaje trae algo más del dinero
necesario para completar 100.000 marcos,
porque es un tío tan raro que ya piensa en la situación
de cuando termine el atraco, y en que podría necesitar dinero para el siguiente cliente.
Y me encanta esta idea. Esta pequeña idea de este personaje.
Adiós, papá.
Ésta es una toma que siempre quise hacer, en la que ella corre hacia la cámara.
Quería que se pareciera a la primera película de Rsnders of the Lost Ark,
cuando Indiana Jones pierde a Marion.
Solo que ahora es al revés. Es la chica.
Recuerdo que fue difícil de hacer, porque debía ser muy precisa,
parar ante la cámara. Y debía mirar al otro operador.
- Sí. - Y me costó concentrarme.
Y debías tener cuidado
- de no tropezar con la cámara. - Sí.
¡Atención! ¡Habla la policía!
El edificio está rodeado...
- Menudo jaleo. - ¿Tiene hora?
Déjame hablar sobre la música, sobre por qué decidimos
dejarla música como está ahora.
Siempre trabajo con dos tíos llamados Johnny Klimek y Reinhold Heil.
Los tres tenemos distintos orígenes musicales,
lo que al final está muy bien porque reunimos muchas influencias
y trabajamos muy bien juntos. Lo que hacemos es crear al principio
una especie de carácter de la música,
de cómo sería, y creamos un par de muestras.
Ésta es la gran escena de riesgo que tuvimos.
Y volvemos a la música. Para dar algunos detalles sobre esto.
Aquél fue un día de muchísima tensión,
porque, por fin, después de 10 tomas, podíamos destrozar
la luna. Y por supuesto, temíamos
que alguien pudiera resultar herido.
De hecho, no era el vehículo el que rompía la luna.
Si se mira cada fotograma se ve
que la luna explota antes de que la toque el vehículo.
Lo hicimos con una pequeña detonación de dinamita.
De ese modo estallaba antes y el vehículo solo empujaba
los pedacitos de cristal.
Al final, lo más increíble de esta escena
fue que teníamos dos lunas y solo necesitamos
romper una. Cuando terminamos, nos sobraba la otra.
El actor dijo: «No quiero tener que volver a llevarla
«a otro sitio».
Así que al final la rompimos con un martillo.
- Lo que resultó bastante raro. - Y aquella luna, ¿era muy cara?
- Recuerdo que era enorme. - Sí, pero...
Debía de ser especial, por como se rompió.
Sí, pero no podía dársele otro uso.
Esta luna no servía para nada. Así que tuvimos que destruirla.
Bueno, volviendo a la música...
Todo el proceso musical fue más o menos paralelo al del montaje,
y trabajamos en él mientras montamos la película.
Cuanto más rápido era el ritmo del montaje,
mas aumentaba el de la música. Al final, fue un ¡r y venir
del estudio musical a la sala de montaje para que la música y la película
formaran una unidad, para que ambos se entremezclaran.
Ahora hay otra secuencia de acción
que se rodó desde muchos ángulos diferentes.
El de arriba, por cierto, es un trucaje.
Es una mezcla de dos imágenes, y también se hizo con una mesa de montaje Domino.
Filmamos primero el vehículo y luego a Manni tendido en la calle,
y luego mezclamos las dos imágenes.
La toma de la parte frontal del vehículo, cuando le alcanza,
es muy corta, y se ve que es un especialista.
Y todas las demás, claro, son del auténtico Moritz Bleibtreu, el actor.
Así que tardamos tanto en hacer la música y el montaje
porque sobre todo en este caso, pero también en general,
me gustan las películas que tienen un aspecto muy musical
y que dan la impresión de ser muy rítmicas
y muy atmosféricas gracias al sonido,
a todos los elementos de sonido. También tardamos mucho con eso.
En la postproducción siempre se tarda mucho, mucho...
Ocupa una gran parte del proceso de producción.
Lola.
Toda la parte musical la grabamos
en Estados Unidos, en Santa Barbara,
donde está el estudio, donde Reinhold Heil,
un componente de nuestro grupo de tres, tiene un estudio.
Te echaría al mar, como terapia de choque.
¿Y si de todos modos estuviese muerto?
Estas escenas debían ser
la parte de la película que muestra lo normal que es esta relación
y cuánto te puedes identificar con ella.
Quería que la gente se identificara con ellos, que no fueran una especie
de Romeo y Julieta. De igual manera, quería que Lola fuera un personaje
muy real, que no pareciera inventado,
que fuera creíble, nada que se asemejara a Tank Girl o a Lara Croft.
De hecho, por eso Franka era tan perfecta para este papel,
porque no es una deportista. No le gusta mucho el deporte.
De hecho, no le gusta hacer deporte. Es fumadora,
fuma bastante. Y ni siquiera dejó de fumar durante el rodaje,
ni siquiera durante los días en los que rodamos las escenas de carreras.
Por una parte, aquello me ponía nervioso, pero por otra me gustaba mucho,
pues la hacía un personaje real, completo, normal y creíble,
y no algo que es completamente
inventado y parecido a un cómic.
Hablando de las carreras, del aspecto deportivo,
creo que... Tienes razón, no soy muy deportista,
pero creo que más bien fue algo mental, una actitud que traté de construir.
Y me fue bien. Fue muy cansado, como sabes,
pero estuvo bien. Creo que nadie del set...
A los del equipo
les daba pena. Pero yo creo que así es como se empieza
a sentir pena por uno mismo. Y...
No. No le dabas pena a nadie del equipo. De verdad.
Por supuesto que era muy cansado, pero cuando vi los copiones me di cuenta
de que lo que estábamos haciendo quedaba bien
y merecía la pena tanta carrera.
- Y tanto sufrimiento. - Eso es.
Al menos hay que decir que...
¿Qué porcentaje de todo lo que corrí
se ve en la película? Como un cinco por ciento, ¿no?
Sí, incluso menos del cinco por ciento. La proporción de rodaje fue de 1 a 20.
O sea, filmamos 20 veces más de lo que se ve en la pantalla.
Así que, más o menos, pueden imaginarse que Franka corrió 20 veces más
de lo que se ve.
Que es mucho.
Otra cosa es que yo no recomendaría los zapatos,
los Doc Marten, que llevo aquí.
- Sí... - 0 sea, para correr.
Si les apetece correr tras ver esta película,
será mejor que se pongan unas zapatillas.
En realidad, tengo que decir que me sorprendió
lo rápida que parecía, y lo rápido que podía correr.
Pero, bueno, es... Probablemente, en la vida real no sería capaz,
pero si lo haces por...
- ¿Por mí? - Bueno, por el papel, por ti
o por la película,
no sé, es... En el set había un ambiente muy alentador,
y cuando estamos muy concentrados,
no cuesta tanto... Me di cuenta de que era algo mental.
Te metiste en el personaje, y de alguna manera...
Lola se crece. Se hace más fuerte que nunca
debido a su apasionado deseo. También creo eso.
Y este es el tercer episodio, del que siempre me preocupaba
que la gente diría: «Oh, ya he visto todo eso».
Quería llegar lo antes posible a esta situación,
en la que te das cuenta: «Ahora seguimos a este hombre,
«a quien no seguimos antes. ¿Adónde nos llevará esto?».
- Esto es vídeo otra vez. - Sí, de nuevo vídeo.
Fue realmente... Para mí era muy importante
que la gente no perdiera ahora el contacto con la película, que piensen:
«Esto está tomando un giro completamente distinto».
Porque, de repente, vuelve a aparecer el mendigo.
Y está comprando una bicicleta.
Tiene mucho dinero.
Ahora puede comprarse muchísimas patatas fritas y bicicletas.
Sí.
El actor que interpreta al chico de la bicicleta es Sebastian Schipper.
Ahora dirige, y acaba de terminar su primer largometraje.
Con nuestra productora.
Me gustó mucho hacer estas escenas de riesgo con un coche.
No es que las hiciera yo todas, pero...
Por supuesto, teníamos que proteger mis piernas, pero recuerdo
- que este salto sobre el coche lo hice yo. - Quedó muy bien. Fue muy osado.
No.
Allá vamos de nuevo.
¿Eso que se oye ahora de fondo es mi voz?
- Esa voz angelical es la mía, ¿eh? - Sí.
Todas las voces femeninas, excepto en una canción,
son de Franka Potente.
El elemento musical va cobrando cada vez más importancia.
Y al final, la idea de usarla voz de Franka, tu voz,
surgió de otra idea que tuvimos antes,
porque el guion decía que mientras Lola corre
oímos los pensamientos que llegan alocadamente a su cabeza
y se agolpan allí sin orden ni concierto.
Y estos pensamientos...
Un día estábamos grabando recetas de cocina,
- cosas de cocina o... - Nombres de chocolatinas.
Sí, e incluso pensamientos de miedo, como: «¿Dejé abierta la puerta?».
- O: «¿Hice...?» - Sobre apagar el horno y cosas así.
Las cosas raras que piensa uno cuando tiene pánico,
porque no siempre piensas en una cosa.
- Eso no es razonable. - No.
Y mientras grabábamos esto, cogí unos fragmentos y los puse
junto a las bases musicales. Y resultó muy interesante al oírlo.
Cuanto menos quedaba para terminar la película,
más nos dábamos cuenta de que estaría bien convertir en una canción
la voz narrativa que se oía de fondo.
Y decidimos no utilizar una voz en off
sino convertirla en canción.
Me pareció que quedaba muy bien, aunque nunca me había visto como cantante.
- Pero bueno... - Lo hiciste bien.
Sí. Pensé que tenía sentido que se oyera mi voz en las canciones,
porque es la voz que está en la cabeza de Lola, dentro de ella.
Creo que hubiera sido raro que sonara una voz distinta.
¡Papá!
¡Espera!
Esto fue difícil. Recuerdo que esta fue la única vez
que va corriendo y gritando al mismo tiempo.
- Ah, sí, es cierto. - Y me alegro
de no haberlo hecho a menudo, porque es muy difícil
correr y dar gritos.
Es verdad.
¡Mierda! ¡Mierda!
Aquí está de nuevo, esta persona extraña que siempre aparece
y te hace pensar: «¿Qué hace aquí?».
Y dice cosas incomprensibles.
Ella le mira como si le conociera.
Me encantan estas cosas irritantes en las películas,
como no saber por qué se están mirando así.
Y siempre intentando que los latidos sonaran un poco más alto,
para que la gente oyera que el corazón de él... ¿Se está parando?
Está relacionado con lo de antes,
- en el banco. - Sí, y...
Pero hay una... Esa escena viene luego.
Gracias.
Espera.
Me gusta cómo estos dos personajes de la película llevan a...
Parece que ella le guía. Aunque está ciega, es quien le hace
mirar hacia allá y ver al vagabundo, ¿no?
- Sí. - De no girar ella la cabeza,
él no habría mirado hacia allá y no le habría visto.
Claro que no.
Creo que ella es comparable a lo que acabas de decir, al...
- Como casi todos los secundarios... - Al guardia de seguridad.
...ya que los papeles pequeños tienen un fuerte impacto en la historia.
¡Cuidado!
Sí. De hecho, esto es algo que quiero explicar.
El tipo de la moto que cae sobre el otro coche,
es, de hecho, el que al comienzo...
Porque mucha gente no se da cuenta.
- El que el principio roba la... - La moto.
La moto de Lola. Conduce una moto robada.
Así que al final recibe su castigo
por haberlo hecho.
Pero esto es algo que la gente solo descubre
tras verla película unas cinco veces.
Porque solo se le ve un instante en una escena retrospectiva.
Recuerdo cuando rodamos esto. Tenía que correr con los ojos cerrados.
- Ah, sí. - Me daba mucho miedo hacerlo.
Me acuerdo de eso. Y ni siquiera...
Creo que lo intentamos y me daba mucho miedo por...
¿No te agarraba de la mano mientras corrías?
Lo intentamos, pero era difícil por el empedrado de la calle.
Me daba miedo caerme. Iba demasiado despacio.
Así que me ataste una cuerda a la cintura,
- o algo así. - Sí. Eso hicimos.
Tú sujetabas la cuerda y conducías junto a mí.
Creo que fue así como lo hicimos.
Porque daba mucho miedo. Pero ¿ves? Confié en ti.
También fue difícil mantener el enfoque.
Buen trabajo. El encargado del enfoque lo hizo muy bien.
¿Quieres que te maten?
Una de mis tomas preferidas del jefe de operarios. Podía hacer
estos movimientos raros en medio de una calzada
llena de tráfico, y ser capaz de colocarla dolly
y moverla alrededor de los personajes. Wolfgang Franke.
- Esto no es un casino, ¿no? - No.
¿Qué es? ¿Un palacio de la ópera o algo así?
Es lo que parece el exterior,
- pero por dentro es, en realidad... - El ayuntamiento.
- Sí, la alcaldía. Parte del... - Del ayuntamiento.
...de Berlín.
Tengo que hacerlo.
Noventa y nueve marcos, al 20. ¿Qué tipo de fichas?
¿Una de 100?
- De hecho, sale en muchas películas. - ¿Sí?
Sí. Todo tipo de películas. Generalmente, las ambientadas en los años 30 y 40
siempre tienen una escena hecha aquí.
En esta escena hay muchos extras. ¿Recuerdas cuántos había?
Creo que teníamos que tener unos 100. Se acercaría a los 100.
Y para nuestras circunstancias,
considerando el presupuesto de la película, menos de 2 millones de dólares,
tener 100 extras era algo importante.
- Es mucho dinero. - Los crupieres son auténticos...
- Eran de verdad, ¿no? - Sí, son crupieres de verdad,
trabajan en un casino.
Y sobre todo este actor de aquí, llamado Klaus.
- Creo... - V¡no de un casino y...
- Hizo un gran trabajo. - Sí, yo también lo creo.
- Le hicimos muchos planos. - Porque era muy bueno.
- Lo hizo genial. - Sus reacciones son muy fuertes.
Veinte, negro, impary pase. Sin serie.
Bueno, todo esto es... Los detalles que rodamos aquí
durante varios días me hicieron disfrutar mucho.
Todos estos planos cortos,
trabajando con un equipo reducido y con Frank Griebe, el operador.
Hicimos juntos un storyboard completo de todo esto
y luego lo rodamos otro día en una sala pequeña.
Tardamos 20 horas y...
Cosas como esta.
Hicisteis experimentos con cámaras Snorkel y cosas así.
Sí. Sobre todo con la cámara Snorkel que pusimos dentro de la ruleta.
Luego lo veremos.
Sólo una jugada más.
Hagan sus apuestas.
¿No fue después de esto cuando fuimos a un casino
y apostamos al 20?
- Eso es. - Pero no ganamos.
No.
Me encanta ese grito. Fue muy divertido.
Los extras se pusieron algo en los oídos,
porque los señores mayores que estaban junto a mí... Aquí se ven.
Se asustaron de lo alto que era.
Fue divertidísimo. Me encantó.
Y la clave está en... Sé por mis clases de canto
que antes de gritar no se debe hablar ni comer nueces
ni beber leche, solo agua y no hablar.
Si no, se estropea la voz.
Sí. Y todos los extras se preguntaban:
«¿Qué clase de película están rodando?».
De hecho, cuando la bola cae en el 20,
es verdaderamente... Pasó mientras estábamos rodando.
Ocurrió de verdad. Fue...
Estábamos probando, y en la tercera o la cuarta toma
salió de verdad un 20. Fue pura suerte.
Bueno. Ahora vamos a ver una toma muy extraña
de toda esa gente que parecen
los niños que ya han crecido de Village of the Lost...
De Village of the Damned. Como de Night of the Living Dead.
Y recuerdo que esta toma fue agotadora,
porque la dolly tenía unos raíles muy largos,
Frank iba sobre ella, nosotros nos movíamos,
y yo no quería que los extras se movieran,
pero la cámara, claro, quedaba muy cerca de sus cabezas
y aquel día trabajaron 18 horas. Acabaron rendidos.
Hubo que repetirlo 10 veces.
- ¿Qué pasó con este cuadro? - Ah, ese de la pared.
Porque creo que tenía algo especial...
- Al principio no lo pusimos, ¿no? - No, no estaba ahí.
Ese cuadro en el que se ve a una rubia por detrás
se supone que es Kim Novak mezclada con Carlotta Valdes.
Y la idea era tener...
Odiaba el espacio vacío que había sobre la mesa de la ruleta,
así que pensé: «Vamos a poner algo ahí».
El director artístico se volvió loco y dijo que...
Alexander dijo: «No tengo un cuadro bonito para aquí».
Al final, dije: «Vale, tenemos 15 minutos. Pinta uno».
Y lo hizo. Fue asombroso,
porque pintó todo el cuadro en 15 minutos.
Y dije: «Vale»..
Me preguntó: «¿Qué quieres que pinte?».
Y contesté: «Pinta algo de Vemgo“.
Dijo: «¿Qué quieres de Vertïgo?“
Y yo: «Pinta un retrato de Kim Novak».
Dijo: «No recuerdo bien... ¿Qué quieres que aparezca?».
Y contesté: «Vale, olvídalo. Píntala por detrás».
Así que acabamos con una imagen de la espalda de Kim Novak.
Y me encanta, porque contiene la espiral
que reaparece constantemente en la película,
puesto que la espiral es un símbolo con mucha fuerza en esta película.
A todo el mundo le impresionó que fuera capaz de hacerlo en 15 minutos.
Es un bonito cuadro. Está en tu sala de estar.
Sí, está en mi sala de estar.
Lo siento, nos hemos perdido esta maravillosa escena
con Moritz y Joachim.
Sigo preguntándomelo. Si alguna vez hacemos una segunda parte,
será sobre: «¿Qué hará el vagabundo con el arma?».
¡Si!
Porque nunca volvemos a esto. No nos da tiempo.
Ahora volvemos a la escena a la que me refería antes.
Porque a veces la gente no reconoce
a la persona que está en la ambulancia, al tío que está ahí tendido.
Es él. Es el guardia de seguridad.
La mayoría del público se da cuenta, pero algunos no,
porque tiene muy mal aspecto.
Se le ve muy enfermo. Pero es el guardia de seguridad.
Y, por supuesto, la idea es que... No puedo responder a todas las preguntas,
claro, pero siempre me gustó la idea de que en el segundo episodio
se ve que tiene problemas cardiacos y en el tercero
le veamos aquí tendido. Así que esta es una de esas
conexiones silenciosas entre los tres episodios
que quise hacer para que, de algún modo, quedaran los tres unidos
o más entremezclados,
y hacer que tengan una conexión fuerte es irritante
porque parecen muy distantes entre ellos. Hay una especie
de línea invisible entre ellos
que es inquietante. Eso me gusta. Sin más explicaciones.
Bien.
Me gusta ese tipo de atmósfera de milagro que hay aquí.
El chico que interpreta al de la ambulancia
trabajó también en mi primera película, y también interpretó
a un sanitario en una ambulancia.
Es el hermano de Nina Petri, la amante del padre.
No recuerdo cómo logramos
que la calle estuviera vacía en esa escena.
Era domingo. Fue la mejor decisión que pudimos tomar, hacerlo un domingo.
Y bastante temprano.
En cada cruce pusimos
a alguien del equipo para luchar con la gente que quería cruzar la calle.
Es un problema normal. Imagina que hubiera sido en Nueva York.
Cielo santo.
Imagínate esto en la Quinta Avenida o algún lugar así.
- En Times Square. - ¿vaciarlo?
Hubiéramos tenido que usar efectos digitales.
Intentamos hacer esta escena de tal modo
que Lola parece
actuar de una manera
que parece que sabe lo que ha pasado durante toda la película,
porque quería que la película diera la sensación de ser una historia
y no tres. Una sola historia con esta mujer
que supera esos obstáculos y pasa por esas situaciones horribles
y que, de algún modo, parece mirarle ahora
sin ser consciente de nada de eso.
Mírale. Está realmente...
Me gusta lo que hace con las cejas en la siguiente toma.
Ahora.
- Ah, esto. - Sí.
Bueno, en realidad él no importa.
Pero le miras como pensando: «Si tú supieras»..
Moriste por él, él murió por ti, pasó de todo, y hay tal...
Te agradezco mucho que actuaras así porque nos hace sentir
mucho más cercanos a tu personaje,
porque no nos parece que haya sido solo una película experimental.
Corrimos de verdad contigo toda la película,
en sus tres actos.
Bueno, me gustan mucho los títulos de crédito,
me encanta hacer pequeñas secuencias,
y también tener una bonita secuencia final.
Nos preguntábamos cómo hacer esta,
- y nos parecía... - Hay muchísima gente, ¿verdad?
No, ese no es el problema. El problema es cómo hacerlo
para QUE conserve
un ambiente bonito e interesante,
y, por supuesto, en consonancia con la película.
La película va hacia delante y hacia atrás, hacia delante y hacia atrás,
así que pensé: «Vamos a poner las letras de esta manera contradictoria».
Ahora vemos a toda la gente de la que no hemos hablado durante la película,
a todas esas personas increíbles que trabajaron
semanas de siete días en jornadas larguísimas...
Con muchas horas de trabajo extra,
y.._
Gente que sufrió mucho por la velocidad a la que corría Franka,
- porque tenían que seguirle. - Eso es.
Sobre todo, los operarios,
que trataron de encontrar soluciones para seguir a una persona que corre,
que es increíblemente rápido. No hay dolly
que pueda seguir a una persona que corre.
Hay que inventar todo tipo de vehículos, construirlos, inventarios,
combinarlos con grúas y todo eso, y es realmente muy...
Por supuesto, también es divertido hacer estas cosas.
Los especialistas tuvieron tareas interesantes,
pero sin duda la de la luna de cristal
era la que más nos preocupaba,
porque ninguno habíamos hecho antes algo así, de ese tamaño.
Y parecía peligroso
porque el cristal es impredecible, sale en todas direcciones.
Bueno, también el departamento de...
La gente que trabajó en la calle
ocupándose de los permisos, algo terrible hoy en día en Berlín,
porque todo Berlín está lleno de obras de nuevas construcciones
y es muy difícil lograrlo que se quiere.
Si quieres cerrar una calle se vuelven locos, porque todo...
El tráfico se colapsa.
Siempre teníamos que negociar... No, tuvieron que negociar intensamente
para resolver estos problemas, porque tenían un director
que decía: «Me da igual, quiero esa calle.
«¡No me importa cómo lo hacéis, pero hacedlo!».
Me impresiona todo lo que lograron y cómo consiguieron
que nos dejaran aquellas calles, que son...
Generalmente, no se puede rodar allí,
porque son importantes y no pueden bloquearse.
Aquí tenemos los créditos de la música, que me lleva al importante asunto
de mencionar que hay un CD de la banda sonora.
Fue el primer CD de una banda sonora
que entró en las listas de éxitos, y fue muy emocionante
estar entre los 10 primeros en Alemania durante tanto tiempo.
Y Franka, y el tío que hizo esta canción con la que corre,
que se llama Thomas D, y es ahora una gran estrella, un rapero alemán.
El sencillo, esta canción, fue disco de oro y ganó un premio MTV.
Así que fue muy emocionante.
Bueno, muchas gracias por su interés.
Soy Tom Tykwer, el director de la película que acaban de ver,
y quiero darle las gracias a Franka Potente por estar conmigo en esta sesión.
Gracias. Ha sido muy divertido hablar sobre nuestra película.
Hasta la próxima.